在展廳中對光的利用：Danilo 藝術涂料展廳賞析

水利萬物而不言，無聲滋養萬物生靈。土是萬物的基底，萬物滋生于土壤。水與土合則成形，形而為器，熔而為漆。藝術涂料需要水與涂料相融合，展廳設計師得用獨特的藝術手法來表現各種不同的肌理質感。通過兩者相互依存、互為陰陽的自然法則來表達水與土的微妙關系。設計師們作為空間的導演希望通過藝術涂料各種不同的質感表達一個個場景組合，穿梭于藝術的構造空間，以游園的動線，讓體驗者產生好奇、探索、思考、驚喜等情緒。

當我們在悠長的斜坡進入空間，映入眼簾的是白色拋光系列的藝術漆面，使整條過道更加明亮開闊，營造寧靜的現代氣息。讓人置身夢境，在現實中抽離出來，進入我們的藝術之旅。步入藝術廳，地面設計了抽象的太極兩儀造型，陰和陽、暗和明。陰的一面內凹做了一個水池，正面弧形墻體與厚重白色洞石墻體結構銜接，白色洞石墻體與天花結構統一，同時在天花延展設計了抽象形狀的天窗與地面水池呼應。天井明堂，象征著吸收天上之雨露滋養土地與萬物。透過正面朱砂紅藝術涂料弧形墻體的圓形窗孔，與里面空間的結構相互交錯，給予人無限的暇想空間。藝術廳有兩條動線分布，圍繞一圈回到了起點。穿梭的流動節奏，在此沒有時間開端和終點的界限，觀者僅見時光的片刻停留。

從藝術廳進入清水混凝土區，步梯體塊與建筑圓拱門結構相嵌，半空靜置的清水混凝土球體，希望透過設計語彙改採另一種靈性滋養著視覺和想像力。過道的結構墻體，采用米黃色白砂石板肌理涂料的建筑工字拼法。使光束能從結構縫隙漫射進來，使自然與結構融為一體。

洽談區通過黑白灰色系的一逕素淨與天花的斜線構造，使空間幾何結構延展；完整的玉砂玻璃面與條形天窗光影的結合，增強了空間的通透度。用機械零件組構的未來塔，象征著重生的未來，正在迸發的生命力。看似切割般的結構，如被截斷的時光，并未完結的存續。和諧與不和諧，現實與未來，對美的準則似乎一直有共通性。我們藉由墻體的鏤空圓形，與亮光不銹鋼球的呼應，讓極簡無華的建筑與裝置造型凝聚影像，足以窺見內里的另一個時空，像是夢里光影留下的印記，模糊與突兀的不確定性。

休息區橘紅色的背景，長形木桌與長凳，猶如走進儒雅而平靜時空里。與旁邊黑白灰空間形成冷暖對比，我們希望營造空間的戲劇張力，消失觀看視角的界限。過道利用原有的圓型柱子，從天花勾勒一條深邃的線型黑色縫隙，穿透墻體延伸到樣品展示區，與天花深凹的黑洞匯集。既獨立又隱晦，既貼近也疏離，矛盾的相互依存，像在訴說事物事事關聯與獨立空間生存的未來生活情境。

樣品展示區我們將樣品特意以斜嵌的方式進行展示，錯落別致的排列，形成充滿科幻情境的展覽方式。中島臺的切割并列組合，與多樣式樣品模塊相互呼應，色彩趣味的跳動節奏，賦予展示產品靈動的核心。樣品展示區的天窗與霧化落地玻璃，模糊空間定義的時空脈絡，自然光影下的柔美予以人駐足思索。墻體運用幾種不同的白色肌理（細砂紋、半拋光、拉絲紋），把它們融入在一個時空，既和諧又表達著彼此不同的細微情緒，就如前文塞爾瓦多·夸西莫多所說美的觀念不僅寓于和諧，而且寓于不和諧，因為不和諧同樣可以達到美的藝術高點。

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